الإسكندر الأكبر (2009) للفنان غيورغي فيرتوسو، زيت على قماش، 168 × 167 سم. تكوين تجريدي يتمحور حول بنية رمزية حمراء مهيمنة تحيط بها أشكال هندسية وعضوية متشظية على خلفية زرقاء سوداء عميقة، مستكشفاً موضوعات الفتح والسلطة والإمبراطورية والأسطورة التاريخية.
الإسكندر الأكبر (2009) – زيت على قماش، 168 × 167 سم

الإسكندر الأكبر (2009)

مقال قيّمي

الإسكندر الأكبر (2009) يستكشف العلاقة بين الفتح والأسطورة والاستمرارية التاريخية من خلال لغة التجريد. فبدلاً من تصوير الحاكم المقدوني كشخصية تاريخية يمكن التعرف عليها، يعيد غيورغي فيرتوسو بناء الإسكندر بوصفه بنية رمزية مؤلفة من أشكال متشظية، وتوترات لونية، وهياكل مكانية متحولة. يتجاوز العمل حدود السيرة الذاتية ليبحث في الكيفية التي تتوسع بها السلطة إلى ما وراء الفرد وتترسخ داخل الذاكرة الجماعية.

تنتظم اللوحة حول تكوين أحمر مهيمن يحتل الجزء العلوي من القماش. معلقة داخل فضاء جوي عميق، تعمل هذه البنية في الوقت نفسه كشخصية ورمز وقوة. توحي حدودها بوجود محسوس دون أن تستقر في هوية ثابتة. وتظهر شذرات تشبه العيون والأجنحة والدروع والرايات والعلامات الإقليمية للحظات قبل أن تذوب مجدداً في التجريد. لذلك لا يُمثَّل الإسكندر بصورة مباشرة، بل يظهر كنظام من العلاقات تُصوَّر من خلاله الطموحات والسلطة والتوسع.

يتشكل الفضاء المحيط من طبقات متراكبة من الأزرق والأسود والأخضر الخافت. وتخلق هذه البيئة المظلمة إحساساً بعمق لا يُقاس، مستحضرةً في آن واحد المسافة الجغرافية والامتداد التاريخي. وبدلاً من أن يكون الفضاء خلفية محايدة، يتحول إلى ساحة فاعلة تتصادم فيها الأشكال وتندمج وتتحول. وتستدعي أجواء اللوحة حالة عدم اليقين التي ترافق جميع لحظات التوسع الإمبراطوري، حين تصبح الحدود الراسخة غير مستقرة وتنبثق هياكل جديدة من قلب الصراع.

يؤدي اللون دوراً بنيوياً في كامل التكوين. إذ تهيمن درجات الأحمر والبرتقالي المكثفة على التشكيل المركزي، مولدةً زخماً بصرياً وقوة نفسية. وتشير هذه المساحات اللونية إلى الطاقة والطموح والعنف والتحول. وفي المقابل، تقدم مناطق الفيروزي والأصفر والأبيض لحظات من التوازن والتأمل. وبدلاً من وصف حجم مادي، يعمل اللون كنظام من الإشارات البصرية التي تنظم الديناميات الداخلية للعمل. وتخلق التوترات الناتجة حقلاً مستمراً من التفاوض بين النظام والاضطراب¹.

تتقاطع العناصر الهندسية والعضوية في النصف السفلي من اللوحة، منتجةً خريطة مجزأة للاندماج والتوسع. وتبدو الأشكال وكأنها تهاجر عبر السطح، مستوعبةً البنى المحيطة ومعيدةً تنظيمها. يستحضر التكوين خريطةً قيد التشكل، تعكس الواقع التاريخي لإمبراطورية الإسكندر التي وحدت أراضي شاسعة ومتنوعة ثقافياً تحت رؤية سياسية واحدة². ومن ثم تُفهم الفتوحات ليس كحدث عسكري فحسب، بل كعملية تحول مستمرة تعيد تشكيل الأنظمة التي تواجهها.

يعزز الشكل شبه المربع للوحة اهتماماتها المفاهيمية. فعلى الرغم من أن البنية المركزية تبدو مهيمنة، فإنها لا تسيطر بشكل كامل على الفضاء المحيط بها. ويقاوم الحقل البصري أي توحيد مطلق، محافظاً على حالة من عدم الاستقرار المنتج. ويعكس هذا التوتر مفارقة الإمبراطورية ذاتها: فكلما اتسع نطاقها، ازدادت هشاشة تماسكها. وهكذا تظهر السلطة لا كحالة ثابتة، بل كتوازن مؤقت يُحافظ عليه من خلال تفاوض دائم.

يحول تناول فيرتوسو لشخصية الإسكندر الحاكم التاريخي في نهاية المطاف إلى نموذج أولي (أركيتايب). وتفحص اللوحة الرغبة الإنسانية الدائمة في تجاوز الحدود عبر التوسع والإنجاز والإرث. ويصبح الإسكندر أقل حضوراً كشخصية تاريخية وأكثر تجسيداً رمزياً للطموح الحضاري. ولذلك ينتمي العمل إلى خطاب أوسع يتعلق ببناء الأساطير السياسية والآليات التي تتحول من خلالها الوقائع التاريخية إلى مخيلة جماعية.

يقدم الإسكندر الأكبر السلطة بوصفها بنية متطورة وليست ملكية دائمة. ومن خلال التجريد، يذيب العمل الحدود الفاصلة بين الفرد والإمبراطورية والأسطورة، كاشفاً كل منها بوصفه جزءاً من نظام أوسع للإنتاج التاريخي. وما يبقى ليس صورة فاتح، بل دراسة للقوى التي تُتَخيَّل من خلالها الفتوحات وتُتَذكَّر وتتحول إلى ذاكرة ثقافية³.

السيرة الذاتية للفنان

غيورغي فيرتوسو فنان معاصر تستكشف ممارسته الفنية، من خلال التجريد، التقاطعات بين السلطة والذاكرة التاريخية والأسطورة والوعي الجمعي. وتبحث أعماله في البنى التي تبني من خلالها الحضارات المعنى والشرعية والهوية.

يعمل فيرتوسو أساساً في مجال اللوحات الزيتية كبيرة الحجم، حيث يطور أنظمة بصرية معقدة تجمع بين التنظيم الهندسي والتحول العضوي. وبدلاً من تصوير الأحداث التاريخية بصورة مباشرة، تترجم أعماله الظروف الاجتماعية والسياسية والنفسية إلى شبكات من العلاقات الرمزية.

يتمحور منهجه حول مفهوم التجريد المنظومي، وهو إطار تعمل فيه الأشكال كبنى مترابطة بدلاً من أن تكون صوراً منفصلة. وقد ساهم هذا النهج في تطوير نظريته الأوسع المعروفة باسم «الكمالية الجديدة»، حيث تعمل الأعمال الفنية كبيئات ديناميكية للتحول المستمر.

ومن خلال الأسطح المتراكبة والعلاقات اللونية المكثفة والتراكيب المعمارية، يبتكر فيرتوسو أعمالاً تدعو المشاهد إلى إعادة النظر في الكيفية التي يُبنى بها التاريخ والذاكرة والسلطة ويُنظر إليها.

ملاحظات تقنية

الخامة: زيت على قماش

الأبعاد: 168 × 167 سم

تجمع اللوحة بين طبقات متراكمة من الطلاء الزيتي وبنى تجريدية محددة المعالم. وتؤسس المساحات الجوية الكثيفة إحساساً بالعمق والحركة، بينما تُبنى الأشكال المركزية من خلال خطوط مضبوطة وعلاقات لونية متباينة. ويعزز التفاعل بين التشظي الهندسي والسيولة الإيمائية استكشاف العمل لموضوعات التوسع وعدم الاستقرار والتحول.

ملاحظات

  1. هانا أرندت، في العنف (1970)، حول التمييز بين السلطة والقوة والعنف.
  2. بيير بريان، الإسكندر الأكبر وإمبراطوريته (2010)، حول البنى السياسية والثقافية للمشروع الإمبراطوري للإسكندر.
  3. جوزيف كامبل، البطل ذو الألف وجه (1949)، حول تحول الشخصيات التاريخية إلى نماذج أسطورية.

مختارات ببليوغرافية

  • أرندت، هانا. في العنف. نيويورك: هاركورت، 1970.
  • بريان، بيير. الإسكندر الأكبر وإمبراطوريته: مقدمة موجزة. برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 2010.
  • كامبل، جوزيف. البطل ذو الألف وجه. برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 2004.
  • فوستر، هال وآخرون. الفن منذ عام 1900. لندن: ثامز وهَدسون، 2016.
  • كلارك، ت. ج. وداعاً لفكرة. نيو هافن: مطبعة جامعة ييل، 1999.