حوار حول جبريل
استكشاف عملية إنجاز «جبريل»: حوار مع غيورغي فيرتوسو
04 Jun 2025الملخص
في هذا الحوار، يتأمل غيورغي فيرتوسو في فكرة ولوحة «جبريل» منذ بداياتها وحتى اكتمالها، متناولًا الانضباط التقني الذي وجّه تنفيذها، والقرارات الفنية التي شكّلت صورتها النهائية، ورؤيته للخيال، وعملية الإبداع، والتأويل. وبدلًا من تقديم «جبريل» بوصفها تصويرًا للتقليد الديني، يصفها بأنها استكشاف فني مستقل يتجاوز سردية بعينها أو إطارًا تاريخيًا محددًا. كما يتناول الحوار البنية المجهرية الاستثنائية للعمل، ودور الزمن والصبر في إنجازه، والعلاقة بين الحدس الفني والتفسير الأكاديمي. وطوال النقاش، يؤكد فيرتوسو أن مسؤوليته ليست تقديم إجابات نهائية، بل ابتكار عمل يدعو إلى التأمل المتواصل والتفكير الشخصي.نص المقابلة
قبل أن نناقش جبريل، أود أن أبدأ باللوحة نفسها. لقد أمضيت عدة ساعات في فحص سطحها تحت التكبير. من مسافة تبدو متجانسة تقريبًا، لكن عند التدقيق تكشف عن حقل هائل من آثار الفرشاة المجهرية. إنها تبدو أقل وكأنها مرسومة وأكثر وكأنها مشيّدة. هل كان ذلك مقصودًا؟
نعم. كانت لوحة جبريل أول عمل تخلّيت فيه بالكامل عن أسلوب ضربات الفرشاة التقليدي. بدلاً من التفكير بضربات الفرشاة، بدأت أفكر من منظور البناء. أصبحت كل علامة وحدةً بنيوية مستقلة داخل التكوين. لم تُرسَم الشخصية على القماش، بل شُيِّدت جزءًا بعد جزء.
يكاد السطح يشبه بنيةً معماريةً هائلة مؤلفة من مكوّنات مجهرية. في بعض اللحظات ذكّرني بنموذج معماري بالغ التعقيد، إلا أن كل عنصر فيه مرسوم يدويًا.
هذا في الواقع وصف دقيق جدًا. لقد تشكّلت الصورة عبر التراكم لا عبر الإيماءة. كان على كل علامة فرشاة أن تجد مكانها الدقيق قبل أن تظهر العلامة التالية. وبمفردها تبدو شبه عديمة الأهمية، لكنها مجتمعةً تُنشئ البنية بأكملها.
وجميع تلك البُنى نُفِّذت باستخدام فرشاة رسم تقليدية فقط.
بالضبط. لا توجد عمليات ميكانيكية، ولا خامات رقمية، ولا اختصارات. كل عنصر مجهري رُسم يدويًا. ولهذا استغرق العمل كل ذلك الوقت.
أفهم أن جزءًا كبيرًا من اللوحة نُفِّذ باستخدام عدسة مكبرة.
أحيانًا. أصبحت بعض المقاطع شديدة الدقة إلى درجة أنني أردت أن أرى تمامًا أين تهبط كل علامة فرشاة. لم تكن العدسة المكبرة تقنية بحد ذاتها، بل كانت ببساطة أفضل وسيلة للحفاظ على السيطرة.
أكثر من ستة أشهر لإنجاز لوحة واحدة.
لم أشعر يومًا بأنها ستة أشهر. لم أكن أفكر في الزمن، بل في القرار التالي. لوحة كهذه تنمو ببطء. لا يمكنك استعجال عملية البناء.
المنهج الذي طوّرته يبدو بالغ الصعوبة. فالإتقان التقني وحده لا يبدو كافيًا.
لا. المهارة ليست سوى جزء من الأمر. التحدي الأكبر هو القدرة على الاستمرار. عليك أن تحافظ على المستوى نفسه من التركيز منذ أول علامة فرشاة حتى الأخيرة. العملية تستهلك قدرًا هائلًا من الوقت، ولا توجد فيها اختصارات.
حتى معظم الرسامين، بمن فيهم المتمرسون جدًا، ربما لن يحاولوا تنفيذ عمل بهذه الطريقة.
ربما لا، وأنا أتفهم السبب. الرسم بهذه الطريقة يتطلب استثمارًا هائلًا من الوقت في تفاصيل قد لا يلاحظها كثير من المشاهدين بوعي. لكنني أنا ألاحظها. وإذا كنت أعلم أن شيئًا ما ليس صحيحًا، فلا أستطيع تركه كما هو.
الأمر اللافت أن المشاهدين نادرًا ما ينتبهون إلى التقنية منذ الوهلة الأولى.
وهذا أمر مهم. يجب ألا تصبح التقنية هي موضوع العمل. من بعيد يرى المشاهد اللوحة، وبعد ذلك فقط، إذا أمضى وقتًا معها، يبدأ باكتشاف كيفية تشييدها.
تبدو الخلفية سوداء من بعيد، لكنها عند التأمل عن قرب تتحول إلى فضاء كوني هائل من الألوان. إنها لا تبدو فارغة إطلاقًا.
لأنني لم أرد لها أن تكون فارغة. فالفضاء مليء بالحركة واللون والعمق. وأردت أن تمتلك الخلفية ذلك الإحساس نفسه.
لماذا وضعت جبريل في الكون بدلًا من إطار ديني تقليدي؟
لم أكن مهتمًا بتجسيد حدث تاريخي محدد. أردت للشخصية أن توجد خارج أي مكان أو لحظة بعينها. كانت اللوحة تحتاج إلى الفضاء أكثر مما تحتاج إلى المشهد.
يبدأ معظم الفنانين بدراسة التصويرات السابقة لموضوعهم، بينما يبدو أنك تتجنب ذلك عمدًا.
نعم. إذا قضيت وقتًا طويلًا في تأمل حلٍّ قدّمه رسام آخر، فإن جزءًا منه يبقى في ذهني. أفضل أن أبدأ بقماش فارغ على أن أبدأ بتفسير شخص آخر.
إذًا لم يكن بحثك بصريًا.
لا. درست الموضوع بعمق، لكنني تعمدت ألا أجمع صورًا. كان يجب أن تنبثق الشخصية من مخيلتي أنا، لا من الأيقونات الموروثة.
هل كان من الصعب رسم شخص لم يره أحد من قبل؟
كان ذلك هو التحدي تحديدًا. لو كان الجميع متفقين مسبقًا على شكل جبريل، فربما لما رسمته أصلًا.
إذًا لم تكن تحاول أبدًا إعادة بناء تاريخية.
أبدًا. لم أكن أعيد بناء المظهر، بل كنت أبني فكرة.
يشغل جبريل مكانة مهمة في تطورك الفني. وبحلول هذه المرحلة كان عملك قد تجاوز السيرة الذاتية بوضوح. ما الذي جذبك إلى هذا الموضوع؟
لسنوات كنت أفكر في الحضارة والتاريخ والطريقة التي تُشكّل بها الأفكار المجتمعات. وفي النهاية أصبحت مهتمًا بالشخصيات المرتبطة بالوحي. بالنسبة لي، يمثّل جبريل شيئًا أكبر من الدين؛ إنه يمثل انتقال المعرفة نفسها.
إذًا فاللوحة تدور في جوهرها حول التواصل.
بالضبط. كل حضارة تعتمد على انتقال المعرفة من جيل إلى آخر. سواء تحدثنا عن العلم أو الفلسفة أو الدين، فإن الحضارة لا تستمر إلا لأن المعرفة تبقى.
عند النظر إلى الوراء اليوم، يبدو أن جبريل قدّم لغة تقنية جديدة بالكامل. وفي عام 2025، حددت مؤسسة El Arte Monumental هذه المنهجية رسميًا بوصفها سمةً لما أطلقت عليه اسم «الكمال الجديد». هل كنت مدركًا أنك تطور شيئًا مختلفًا جذريًا؟
لا. لم أكن أفكر في الأساليب أو الحركات الفنية أو التعريفات. كل ما كان يشغلني هو أن تنجح اللوحة. وإذا كانت الأساليب الموجودة لا تحقق ما أريده، كنت أغيّر الأسلوب. هذا كل شيء.
إذًا جاءت المنهجية أولًا، أما التصنيف فجاء بعد ذلك بوقت طويل.
بالضبط. لم أجلس يومًا وأنا أفكر أنني أبتكر شيئًا جديدًا. واصلت العمل حتى أصبحت اللوحة كما أعتقد أنها يجب أن تكون. ويمكن للآخرين أن يقرروا ماذا يسمون ذلك.
وقد رأت مؤسسة El Arte Monumental لاحقًا أن هذا النهج القائم على البناء يمثل منهجية مستقلة داخل الرسم المعاصر.
هذا عملهم، وليس عملي. تنتهي مسؤوليتي عندما تغادر اللوحة المرسم. لا أقضي وقتي في التفكير في التصنيفات أو النظريات، بل أقضيه في الرسم.
خلال دراستي لأعمالك، توصلت إلى قناعة بأنك لا ترسم شخصيات تاريخية، بل ترسم أفكارًا. هل يبدو لك هذا الوصف دقيقًا؟
نعم. الشخصيات التاريخية تهمني لأنها تجسد أفكارًا ما تزال تشكل الحضارة. لم يكن هدفي يومًا هو التوضيح التاريخي، بل كان دائمًا التحقيق الفكري.
هل غيّر إنجاز جبريل فهمك للرسم؟
بالتأكيد. كل لوحة مهمة تغيّر الرسام. وبحلول نهاية جبريل أدركت أنه لا توجد حدود سوى تلك التي أقبل بها. وما إن اكتشفت هذه الطريقة في بناء اللوحة، لم أعد أستطيع أن أتخيل العودة إلى ما قبلها.
سيسأل كثير من القراء حتمًا: «كيف ينبغي أن أنظر إلى جبريل؟ ماذا يُفترض أن أرى؟» ماذا ستقول لهم؟
لن أخبرهم بما يجب أن يروا. ففي اللحظة التي أشرح فيها اللوحة، أبدأ بتقييدها. كل شخص يأتي إليها بخبراته وأسئلته وطريقته الخاصة في الرؤية. وينبغي أن تترك اللوحة مجالًا لذلك.
إذًا لا توجد قراءة واحدة صحيحة.
لا. توجد قراءات متأملة وأخرى سطحية، لكن لا توجد إجابة صحيحة واحدة. ولو كانت هناك إجابة واحدة، لما كان ثمة سبب للوقوف أمام اللوحة طويلًا.
هل تشجع المشاهدين على فهم اللوحة قبل اختبارها؟
لا. التجربة تأتي أولًا. أما الفهم، إذا جاء أصلًا، فيأتي لاحقًا. اقضِ وقتًا مع اللوحة. انظر إليها عن قرب. ابتعد عنها. ثم عد إليها في يوم آخر. فاللوحة ليست شيئًا يُحل في خمس دقائق.
إذًا فاللوحة تكشف عن نفسها تدريجيًا.
بالضبط. هكذا رسمتها، وأعتقد أنه ينبغي أن تُشاهَد بهذه الطريقة. فكلما منحتها مزيدًا من الانتباه، منحتك المزيد في المقابل. وذلك الاكتشاف يخص المشاهد، لا يخصني.
لا تكتفي لوحتك بتصوير جبريل بوصفه شخصية دينية، بل تثير أيضًا سؤالًا تاريخيًا أوسع. فإذا كان جبريل يمثل انتقال الوحي، فإنه يقف أيضًا عند بداية أحد أكثر أنظمة الأفكار تأثيرًا في تاريخ البشرية. لقد أسهمت تلك الأفكار في تشكيل القانون والفلسفة والمعرفة والمؤسسات السياسية والحضارة نفسها، كما ارتبطت أيضًا بالغزو والاضطهاد والحروب. هل كنت مهتمًا بجبريل باعتباره نقطة البداية التي انطلقت منها تلك النتائج التاريخية؟
لم يكن رسم جبريل متعلقًا بالدين، بل بالبدايات. فكل حضارة تمتلك لحظات لا يعود التاريخ بعدها كما كان قبلها. وما إذا كانت تلك التغييرات تُعد تقدمًا أم مأساة، فهذا يعتمد على من ينظر إليها. لم تكن مسؤوليتي أن أجيب عن هذا السؤال، بل أن أرسم النقطة التي يبدأ عندها السؤال.
طوال هذا الحوار تحدثنا عن جبريل بوصفه شخصية فكرية وتاريخية. فهل توجد أيضاً علاقة شخصية بينك وبين هذه اللوحة؟
بالتأكيد. أمزح أحياناً وأقول إن لوحة جبريل هي العمل الذي يجسد الجانبين الجيد والسيئ من حياتي. يضحك الناس عادةً عندما أقول ذلك، لكن في الأمر كثير من الحقيقة. مثل أي إنسان، اتخذت قرارات جيدة وأخرى سيئة. لقد سُجنت ثلاث مرات بسبب خيارات اتخذتها في مرحلة سابقة من حياتي. أصبحت تلك التجارب جزءاً من شخصيتي، وعلمتني المسؤولية والصبر وقيمة الوقت. وبهذا المعنى، تمثل لوحة جبريل الإنسان بأكمله؛ ليس فقط الفنان الذي أصبحت عليه، بل أيضاً الشخص الذي كان عليّ أن أصبحه حتى أتمكن من إنجاز هذه اللوحة.
وأخيرًا، ما الذي تأمل أن يختبره الشخص عندما يقف أمام جبريل؟
آمل أن يقضي وقتًا معه. في البداية يرى صورة. ثم يبدأ باكتشاف كيفية تشييدها. وفي النهاية، إذا بقي طويلًا بما يكفي، فقد يبدأ بطرح أسئلة تتجاوز اللوحة نفسها. هناك يصبح الرسم ذا معنى، ليس عندما يقدم إجابات، بل عندما يدفع الناس إلى مواصلة النظر.
جبريل للفنان غيورغي فيرتوسو
حالة التمثيل
متاح للتمثيل