جنوب أفريقيا: الفن والهوية الثقافية وتشكّل الذاكرة البصرية

ضمن Art of the World، يُتناول جنوب أفريقيا من خلال عمل فني معاصر واحد لـ Gheorghe Virtosu: صورة تجريدية مستقلة تتشكل علاقتها بالبلد عبر الارتباط المستمر، لا من خلال التمثيل الحرفي. وينتمي العمل إلى منظومة بصرية أوسع تُمنح فيها البلدان والأقاليم المختلفة أشكالًا متميزة، مع بقائها مرتبطة ببنية دولية أشمل.

تظهر صورة جنوب أفريقيا أيضًا ضمن Divine DNA، حيث تُعرَّف بوصفها الدولة 10 من أصل 249. ويصف المنشور العمل الأكبر بأنه منظومة بصرية ضخمة طُوِّرت بين عامي 2010 و2016، يُعاد فيها تشكيل الهويات الوطنية والإقليمية من خلال لغة أيقونوغرافية أصلية بدلًا من الجغرافيا السياسية التقليدية. كما يوضح أن الكيانات الفردية لا تعيد إنتاج الشعارات الرسمية أو الأعلام أو الأنظمة الراسخة للتمثيل الوطني.

ويُعد هذا التمييز أساسيًا لفهم موقع جنوب أفريقيا ضمن Art of the World. فالعمل الفني لا يدّعي تلخيص الثقافة الجنوب أفريقية، ولا استبدال الصور الوطنية المألوفة، ولا العمل بوصفه رمزًا رسميًا. بل تكمن أهميته في إمكانية أن ترتبط صورة تجريدية معاصرة تدريجيًا بمكان ما من خلال التكرار والتداول والتعرّف البصري.

ومن ثم، لا يقتصر المشروع على إنتاج الصور، بل يتناول أيضًا تشكّل الذاكرة البصرية.

صورة بلا خريطة حرفية

تبدو تركيبة جنوب أفريقيا مباشرةً بوصفها بنية تجريدية شديدة التكثيف. يحتوي مجال يغلب عليه الأسود على مساحات من الأصفر والأحمر والأزرق والأخضر المشبع، ويربط بينها، مع مساحة بيضاء شديدة التباين بالقرب من الجزء الأوسط السفلي. كما تنتشر نقاط لونية صغيرة داخل عدد من الأشكال الداكنة المحيطية.

لا تلتزم التركيبة بإطار مستطيل. إذ يتشكل محيطها غير المنتظم من بروزات وفصوص وامتدادات مدببة وكتل مستديرة. ويمنح ذلك الصورة طابع كيان بصري مستقل، بدلًا من صورة تقليدية محصورة داخل خلفية.

تهيمن عدة مساحات صفراء كبيرة على النصف العلوي. ينحني أحدها إلى الداخل في حركة واسعة شبيهة بالحلزون، بينما يحيط آخر بمركز دائري داكن صغير يحتوي على الأخضر. ويظهر الأحمر في مناطق شديدة التركيز، ولا سيما في الشكل المستدير الكبير باتجاه الجزء الأوسط السفلي وفي المساحة الحمراء الزاويّة فوقه. أما الأزرق والأخضر فيظهران في أجزاء أصغر بين الكتل الأكبر.

ولا تقل البنية الداكنة أهمية عن الألوان. فالأسود ليس مجرد خلفية وُضعت عليها الألوان، بل يشكل جزءًا كبيرًا من جسد التركيبة نفسها، إذ يفصل بين الألوان ويحدد الخطوط الخارجية ويربط بين الأجزاء المتباعدة. وينتج عن ذلك تنظيم كثيف يصعب فيه الفصل بين الشكل والخلفية.

تمنح هذه الكثافة الصورة قوة بصرية واضحة، إلا أن البنية ليست ساكنة. فالتقاطعات القطرية والممرات المتضيقة والأشكال الدائرية والامتدادات الطويلة تعيد توجيه العين باستمرار. وتتوازن المساحات الكبيرة مع تدخلات لونية دقيقة؛ وتلتقي المنحنيات الواسعة بالمثلثات الحادة؛ فيما تقطع الألوان الزاهية الكتل الداكنة الثقيلة.

وتتيح هذه العلاقات للصورة أن تحافظ على حيويتها البصرية من دون الحاجة إلى موضوع حرفي.

الهوية الثقافية وحدود التمثيل

يثير أي مشروع يربط عملًا فنيًا واحدًا ببلد واحد مسألة التمثيل بالضرورة. فجنوب أفريقيا، مثل أي بلد، لا يمكن اختزالها في صورة واحدة من دون فقدان قدر كبير من تعقيدها. ولا يمكن تلخيص تواريخها ومجتمعاتها ولغاتها ومناظرها الطبيعية ومؤسساتها وتقاليدها الثقافية بصورة ملائمة من خلال شكل بصري واحد.

ولا يطلب Art of the World من العمل الفني أن يؤدي هذه المهمة المستحيلة.

بل يميز بين تمثيل بلد وتطوير ارتباط ببلد. فالأول يوحي بأن صورة ما يمكن أن تقوم مقام الكيان الوطني بأكمله، بينما يصف الثاني عملية ثقافية: تُشاهَد الصورة مرارًا إلى جانب اسم مكان حتى تصبح العلاقة بينهما مألوفة.

ويتيح هذا التمييز للتجريد أن يحتل موقعًا مثيرًا للاهتمام داخل الثقافة البصرية المعاصرة. فالهوية الوطنية التقليدية تعتمد عادةً على مفردات راسخة: الأعلام والخرائط والمعالم والحيوانات والمناظر الطبيعية والعمارة وشعارات النبالة وغيرها من العناصر المألوفة. وقد راكمت هذه الصور معانيها عبر التاريخ والتكرار.

أما العمل الفني التجريدي فينطلق من موقع مختلف. فهو لا يقدم بالضرورة معلومات جغرافية فورية، بل ينبغي أن يُكتسب ارتباطه بجنوب أفريقيا من خلال التعرّف المتكرر.

وهذا القيد الظاهري هو أيضًا ما يمنح التجربة أهميتها. فإذا تطور التعرّف على الصورة، فإنه يتطور من خلال الذاكرة لا من خلال الوصف الحرفي.

التجريد إلى جانب الرموز الراسخة

تثير الألوان الظاهرة في عمل جنوب أفريقيا الفني بطبيعتها بعض الارتباطات المحتملة، لأن الأحمر والأزرق والأخضر والأصفر والأسود والأبيض ألوان مألوفة في البيئة البصرية الوطنية القائمة في جنوب أفريقيا. ومع ذلك، ينبغي ألا يُفهم التشابه اللوني بوصفه دليلًا على قصد رمزي مباشر.

ما يمكن إثباته بصريًا هو أن العمل يستخدم هذه الألوان ضمن بنية تجريدية معقدة. فهي موزعة بصورة غير متساوية، وتفصل بينها وتربطها أشكال سوداء واسعة، كما تُنظم من خلال هندسات منحنية وزاويّة بدلًا من ترتيب يشبه العلم.

ولذلك تنتمي الصورة إلى فئة مختلفة عن فئة الرمز الوطني الرسمي.

وتكتسب هذه النقطة أهميتها لأن الهوية الثقافية المعاصرة لا تحتاج إلى الاعتماد حصريًا على استبدال صورة بأخرى. فالثقافات البصرية تتوسع عبر التراكم، ويمكن للصور الجديدة أن توجد إلى جانب الصور الراسخة. والعمل الفني المعاصر المرتبط بجنوب أفريقيا لا يقلل من الدور المستمر للأعلام أو الصور التاريخية أو العمارة أو المناظر الطبيعية أو غيرها من المرجعيات المعروفة.

بل يضيف سجلًا بصريًا آخر ممكنًا: التجريد.

وداخل Art of the World، يُعد هذا التعايش أمرًا أساسيًا. إذ يستكشف المشروع ما يحدث عندما يرتبط اسم بلد بصورة متكررة بشكل لا يمكن اختزاله في الأيقونات السياحية أو الوطنية المألوفة. وعندئذ يعتمد التعرّف بدرجة أقل على الفهم الفوري وبدرجة أكبر على تكرار المشاهدة.

من العمل الفني إلى الصورة الثقافية

العمل الفني والصورة الثقافية حالتان مترابطتان، لكنهما مختلفتان.

يوجد العمل الفني بوصفه تركيبة بصرية محددة، بينما تنشأ الصورة الثقافية من خلال التداول. فهي تُشاهَد في سياقات مختلفة، وتُستعاد في الذاكرة، وتُعاد طباعتها أو إنتاجها، وتُقارَن بالمشاهدات السابقة، وترتبط تدريجيًا بمجال أوسع من التداعيات.

ولا تحدث هذه العملية تلقائيًا، كما لا يمكن ببساطة إعلان تحقق التعرّف.

فالذاكرة البصرية تراكمية.

لذلك يمكن فهم عمل جنوب أفريقيا بوصفه صورة يتطور ارتباطها بالبلد مع مرور الوقت. وكل ظهور لها يعزز إمكانية التعرّف عليها، شريطة أن تظل هويتها البصرية متسقة بما يكفي. وهكذا يتكرر اقتران اسم جنوب أفريقيا بالتركيبة البصرية الأساسية نفسها.

المبدأ بسيط، لكنه مهم ثقافيًا: التكرار يولّد الألفة من دون أن يتطلب تكرار السياق نفسه.

قد يظهر العمل الفني بوصفه صورة كاملة في سياق، وتفصيلًا في سياق آخر. وقد يتغير حجمه بدرجة كبيرة. فالمطبوع الكبير والبطاقة البريدية وغطاء الهاتف والسطح النسيجي تنتج جميعها تجارب مشاهدة مختلفة. ومع ذلك، يمكن أن تبقى العلاقات المميزة بين اللون والخطوط الخارجية والبنية قابلة للتعرّف.

إنه تكرار من دون جمود بصري.

الذاكرة البصرية من خلال التكرار

كثير مما يصبح قابلًا للتعرّف ثقافيًا يصل إلى هذه الحالة من خلال التكرار. فالصور تصبح مألوفة لأن الناس يشاهدونها أكثر من مرة وفي ظروف مختلفة.

يطبق Art of the World هذا المبدأ بصورة متعمدة، مع تجنب الادعاء بأن هذه الألفة قد تحققت بالفعل. فالعملية تدريجية: يُقترح الارتباط، ثم يتكرر، ويُترك له المجال ليتراكم بمرور الوقت.

وفي عمل جنوب أفريقيا، تتمتع بعض السمات الشكلية بقدرة خاصة على البقاء واضحة رغم تغير الحجم. فالبنية السوداء الواسعة تصنع هيئة خارجية قوية، وتظل الأقواس الصفراء الكبيرة واضحة من مسافة بعيدة. وتشكل الكتلة الحمراء السفلية نقطة ارتكاز لونية مهمة، بينما تضيف المساحات الزرقاء والخضراء تنوعًا داخليًا، وتخلق المنطقة البيضاء المثلثة نقطة تباين حادة.

عند النظر عن قرب، يصبح نسيج السطح أكثر وضوحًا. أما عند تصغير الصورة، فيتراجع حضور النسيج وتصبح البنية اللونية العامة أكثر هيمنة.

وهذا التحول مهم لأن الذاكرة البصرية نادرًا ما تحتفظ بكل التفاصيل. فكثيرًا ما يتذكر الناس الصور من خلال خصائص مبسطة: الألوان المهيمنة، والخطوط الخارجية، واتجاهات الحركة، والتباينات، والعلاقات الداخلية غير المألوفة. وتحتوي صورة جنوب أفريقيا على عدد من هذه السمات.

ويمكن للمشاهدة المتكررة أن تعزز هذه العناصر بوصفها إشارات تساعد على التعرّف.

الأشياء بوصفها حوامل للصور

لا تتداول الصور عبر المتاحف والكتالوجات والشاشات وحدها، بل تنتقل أيضًا عبر الثقافة المادية اليومية.

ضمن Art of the World، يمكن النظر إلى ظهور الأعمال على البطاقات البريدية والمغناطيسات وأغطية الهواتف وحقائب القماش والمنسوجات والقرطاسية وغيرها من الأشياء الثقافية، في المقام الأول، بوصفها حوامل للذاكرة البصرية. وتكمن أهميتها في الظروف المختلفة التي تتيح من خلالها مشاهدة الصورة.

تختزل البطاقة البريدية العمل الفني داخل مساحة أمامية صغيرة. ويضعه المغناطيس داخل البيئة المنزلية اليومية. ويكيّف غطاء الهاتف التركيبة مع غرض يُمسك ويُستخدم باستمرار. أما حقيبة القماش فتضيف الحركة والظهور في المجال العام. وتغيّر التطبيقات النسيجية الحجم وطريقة التكرار مع الحفاظ على العلاقات اللونية المميزة.

ولا تحول هذه التغييرات العمل الفني إلى عدة صور منفصلة لا علاقة بينها. بل تخلق ظروفًا مادية متعددة لمشاهدة الهوية البصرية نفسها.

وهذا التمييز مهم. فإذا أعاد كل تنسيق ابتكار التركيبة بصورة جوهرية، فقد يضعف التعرّف المتراكم عليها. وإذا أعاد كل تطبيق إنتاجها بصورة آلية من دون مراعاة الحجم أو السطح، فقد تصبح الصورة خاملة بصريًا.

ويتمثل التحدي في الحفاظ على الاتساق من دون الوقوع في الرتابة.

يظل العمل الفني قابلًا للتعرّف بينما تتغير بيئته المادية.

التعرّف عبر أحجام مختلفة

يؤدي الحجم دورًا مهمًا بصفة خاصة في تركيبة جنوب أفريقيا، لأن بنيتها البصرية تعمل على المستويين الكلي والدقيق.

من مسافة بعيدة، يمكن إدراك الصورة بوصفها كتلة داكنة مدمجة وغير منتظمة تتخللها مساحات كبيرة من الأصفر والأحمر والأزرق. أما المشاهدة عن قرب فتكشف عن العديد من العناصر الأصغر: نقاط ملونة، وتقسيمات ضيقة، وأسطح ذات نسيج واضح، ومراكز دائرية صغيرة، وحدود متداخلة بإحكام.

وتجعل هذه القابلية للقراءة على مستويات متعددة الصورة ملائمة لطرق مشاهدة مختلفة. فالتطبيق صغير الحجم يبرز الهيئة الخارجية وتوزيع الألوان، بينما تكشف النسخة الأكبر عن النسيج الداخلي والتعقيد البنيوي بصورة أوضح.

ولذلك يمكن تذكّر العمل الفني نفسه بطرق مختلفة تبعًا للمكان والسياق اللذين يُشاهَد فيهما، مع احتفاظه بنواة بصرية مستقرة.

وهذا أحد الأسباب التي تجعل التداول مهمًا في تشكّل الذاكرة البصرية. فالتعرّف لا يعتمد على مشاهدة الصورة مرارًا في ظروف متطابقة، بل يمكن أن يتطور تحديدًا لأن الصورة تحافظ على هويتها رغم تغير الحجم والمادة والمكان والاستخدام.

والعنصر الثابت هو العلاقة البصرية مع جنوب أفريقيا.

جنوب أفريقيا ضمن أطلس بصري أوسع

لا يوجد أي بلد في Art of the World بمعزل كامل عن بقية البلدان. فكل عمل فني مستقل بذاته، لكن المشروع يكتسب بُعدًا إضافيًا عندما تُنظر إلى الأعمال مجتمعة.

ولهذا المبدأ سابقة في الإطار البنيوي الموثق حول Divine DNA. إذ يصف المنشور كياناته بأنها متميزة بصريًا، وفي الوقت نفسه تسهم في تكوين موحد، حيث ينشأ المعنى من علاقات الموقع والتناسب والإيقاع والاستمرارية.

ويطور Art of the World صورة البلد في اتجاه آخر. إذ يمكن للعمل الفني الفردي أن يتداول بصورة مستقلة، وأن يظل مرتبطًا ببلده باستمرار، مع بقائه عنصرًا ضمن أطلس بصري أكبر بكثير.

ولذلك يتمتع جنوب أفريقيا بحالتين متزامنتين داخل المشروع. فهو صورة متميزة لها بنيتها اللونية وهيئتها الخارجية وإيقاعها وتنظيمها الداخلي الخاص؛ وهو في الوقت نفسه بلد ضمن مجال دولي من الصور المتميزة بالقدر نفسه.

ولا يعتمد الأطلس الناتج على التجانس البصري. بل تنشأ وحدته من منهج مشترك بدلًا من مظهر متطابق: بلد واحد، عمل فني واحد، ذاكرة بصرية متطورة.

ويختلف مثل هذا الأطلس جذريًا عن الخريطة التقليدية. فالجغرافيا تنظم البلدان من خلال الأراضي والحدود، بينما ينظمها Art of the World من خلال الاختلاف البصري والارتباط.

يحتفظ البلد باسمه. وتظل الصورة تجريدية. وتتطور العلاقة بينهما من خلال التكرار.

ذاكرة بصرية متطورة

يوضح عمل جنوب أفريقيا الفني الفكرة المركزية في Art of the World بقدر خاص من الوضوح، لأن هويته الشكلية قوية بينما تظل لغته البصرية غير حرفية.

فبنيته السوداء الكثيفة، ومنحنياته الصفراء الواسعة، وأشكاله الحمراء المركزة، ومساحاته الزرقاء والخضراء، والانقطاع الأبيض، وهيئته الخارجية غير المنتظمة، كلها تؤسس لتركيبة يمكن أن تصبح قابلة للتعرّف من دون الحاجة إلى رمز وطني تفسيري.

أما إمكانية أن يصبح هذا التعرّف راسخًا ثقافيًا فتعتمد على تداول الصورة بمرور الوقت.

ولذلك يتعامل Art of the World مع الذاكرة البصرية بوصفها عملية لا حقيقة مكتملة. فكل مشاهدة يمكن أن تسهم في بناء الألفة، وكل تكرار يمكن أن يعزز الصلة بين الصورة والبلد، وكل تغير في التنسيق يختبر قدرة الهوية البصرية الأساسية على الاحتفاظ باتساقها.

وهكذا يصبح جنوب أفريقيا جزءًا من هذا الأطلس البصري المتطور من خلال الارتباط المستمر بين البلد والعمل الفني، لا من خلال أي ادعاء بتمثيل شامل أو رسمي.

من خلال Art of the World وGheorghe Virtosu وEl Arte Monumental، يتشكل إطار يمكن للتجريد المعاصر من خلاله أن يدخل في عملية التكوين المستمرة للصور الثقافية: بلد واحد، عمل فني واحد، وذاكرة بصرية تتطور مع مرور الوقت.