الصين: الفن والهوية الثقافية وتشكّل الذاكرة البصرية

لطالما أسهمت الصور في الطريقة التي نتذكر بها الأماكن. فبعضها ينبثق من التاريخ، وبعضها الآخر من الدين أو العمارة أو السلطة السياسية أو الثقافة الشعبية. ومع مرور الوقت، يؤدي التعرض المتكرر لبعض الأشكال إلى تحويلها إلى اختزالات بصرية؛ فتصبح قابلة للتعرّف حتى قبل استحضار تاريخها بوعي.

تمتلك الصين واحداً من أغنى الموروثات البصرية في العالم. فقد انتقلت عمارتها وخطوطها وتقاليدها في تصوير المناظر الطبيعية وخزفها ومنسوجاتها ورموزها وأنظمتها اللونية بين الثقافات على مدى قرون. ومع ذلك، لا يمكن للتمثيل المعاصر لبلد ما أن يعتمد إلى ما لا نهاية على الرموز الموروثة وحدها. فكل جيل ينتج صوراً جديدة تُدرك الهوية من خلالها وتُحفظ في الذاكرة.

ينطلق مشروع Art of the World من هذه الفكرة. إذ يربط كل بلد بعمل فني معاصر أصلي، ويتتبع ما يحدث عندما تتجاوز صورة ذلك العمل الحدود التقليدية للوحة.

تمثل الصين فصلاً من فصول هذا الأطلس البصري المتطور.

بلد واحد، صورة واحدة

تقوم الفكرة على مبدأ بسيط ومقصود: بلد واحد، عمل فني واحد، هوية بصرية متكررة.

لا تهدف الصورة إلى أن تحل محل العلم أو الشعار الوطني أو أي رمز ثقافي راسخ. كما أنها لا تحاول اختزال تعقيد أمة بأكملها في لوحة واحدة. فوظيفتها مختلفة.

إنها تضيف صورة معاصرة جديدة إلى المجال البصري المحيط بالبلد.

بالنسبة إلى الصين، يعتمد العمل المختار للفنان Gheorghe Virtosu على التجريد بدلاً من التصوير المباشر. فلا توجد معالم يجب التعرّف عليها، ولا خريطة، ولا اسم مكتوب لتوجيه المشاهد إلى ما ينبغي أن يراه. وبدلاً من ذلك، تتشكل الصورة من خلال اللون والحركة والكثافة والعلاقات البنيوية.

ويُعد غياب التمثيل الحرفي عنصراً أساسياً في المشروع. فالصورة الثقافية المعاصرة لا تحتاج بالضرورة إلى وصف مكان ما. بل يمكن أن ترتبط به من خلال الاستمرارية والسياق والتكرار.

الصين ما وراء الرموز المألوفة

جعلت السياحة الصور الوطنية شديدة الحضور والانتشار. لكنها جعلت الكثير منها متكرراً أيضاً.

فالمعالم والأعلام والأفق العمراني والحيوانات والخرائط والزخارف نفسها تظهر آلاف المرات على البطاقات البريدية والمغناطيسات والمنسوجات ومواد التغليف والصور الرقمية. وتُعد سهولة التعرّف عليها فوراً فعّالة من الناحية التجارية، إلا أن التكرار المستمر قد يختزل ثقافة معقدة في مجموعة محدودة من العلامات المألوفة.

يقدم الفن المعاصر إمكانية أخرى.

فبدلاً من السؤال عن الرمز القائم الذي يمثل الصين على أفضل وجه، يتساءل مشروع Art of the World عما إذا كان من الممكن لصورة جديدة أن تكتسب تدريجياً ارتباطاً بالصين من خلال التداول الثقافي المستمر.

وهذا التمييز مهم.

فالعمل الفني لا يدّعي أنه يصوّر الصين.

بل يصبح صورة الصين ضمن المشروع.

وهذه العلاقة تُبنى مع مرور الوقت.

صورة الصين

تهيمن على تكوين China للفنان Virtosu درجات دافئة من الأحمر والأصفر والمغرة والألوان الترابية، مرتبة ضمن بنى دائرية وعضوية مترابطة. تتداخل الأشكال وتنقسم وتعود لتتصل بعضها ببعض. وتظل العناصر الفردية ظاهرة، لكنها في الوقت نفسه تشارك في تكوين كيان بصري أكبر.

يمكن إدراك الصورة مباشرة بوصفها تكويناً تجريدياً. ولا تحتاج إلى شرح مسبق حتى يمكن اختبارها بصرياً.

إلا أن التأمل المطول يكشف عن مستوى أكثر بنيوية. فالعمل مبني على علاقات: بين الفرد والكل، والانفصال والاستمرارية، والحركة والاستقرار.

وهذا ما يجعل اللوحة مناسبة بشكل خاص لمشروع يهتم بالذاكرة البصرية.

نادراً ما يبدأ التعرّف بالفهم الكامل. فنحن نتذكر أولاً التكوينات: علاقة معينة بين الألوان والأشكال والنسب والإيقاعات. ثم يتطور المعنى لاحقاً حول ذلك التعرّف.

ولذلك لا تعتمد صورة الصين على رسالة مكتوبة. بل تطمح إلى أن تصبح أكثر ألفة من خلال تكرار رؤيتها.

من العمل الفني إلى الذاكرة البصرية

الذاكرة البصرية تراكمية.

قد تحظى صورة نراها مرة واحدة بالتقدير ثم تُنسى. أما الصورة التي نراها مراراً، في بيئات مختلفة وبأحجام متعددة، فتبدأ في ترسيخ مكان لها في الذاكرة.

يعمل هذا المبدأ في مختلف مجالات الثقافة البصرية. فالرموز تصبح قابلة للتعرّف لأنها تتكرر. وترتبط الخطوط الطباعية بالمؤسسات لأنها تُستخدم باستمرار. كما ترتبط الألوان بالمؤسسات والأماكن والأفكار لأن هذه العلاقات تستمر مع مرور الوقت.

يطبق Art of the World هذا المبدأ على الرسم المعاصر.

يظل العمل الفني الأصلي هو المصدر. لكن الصورة تُتاح لها فرصة التداول.

فقد يراها شخص أولاً بوصفها لوحة، ثم يلتقي بها لاحقاً على بطاقة بريدية، ثم على غرض يحمله شخص آخر، وبعد ذلك داخل منشور أو معرض. ولا تحتاج أي من هذه اللقاءات إلى أن تكرر اللقاء السابق بصورة مطابقة. فما يبقى ثابتاً هو الهوية البصرية.

وهكذا يكتسب العمل الفني بُعداً آخر: التعرّف من خلال التداول.

الغرض اليومي كحامل للصورة

منح تاريخ الفن تقليدياً أهمية خاصة لأماكن محددة للقاء العمل الفني: الاستوديو والمجموعة الفنية والمعرض والمتحف والكتاب.

أما الثقافة البصرية المعاصرة فأصبحت أقل تقييداً بكثير.

تنتقل الصور اليوم باستمرار بين البيئات المادية والرقمية، وبين المؤسسات الثقافية والحياة اليومية. فالصورة التي تُرى على جدار يمكن أن تظهر لاحقاً على شاشة، أو في مادة مطبوعة، أو على نسيج، أو على غرض يُحمل عبر المدينة.

ضمن فصل الصين في Art of the World، توضح أربعة أغراض هذه الحركة بصورة خاصة: غطاء الهاتف، وحقيبة القماش، والمغناطيس، والبطاقة البريدية.

لكل واحد من هذه الأغراض علاقة مختلفة مع مستخدمه.

تنتقل البطاقة البريدية بين الأشخاص والأماكن. ويصبح المغناطيس صورة دائمة الحضور في البيئة المنزلية. وتدخل الحقيبة إلى الفضاء العام. أما غطاء الهاتف فيرافق جهازاً يتعامل معه كثير من الناس ويرونه طوال معظم أيامهم.

ولا تكمن أهميتها داخل المشروع بصورة أساسية في وظيفتها كبضائع، بل في قدرتها على حمل الصورة عبر بيئات مختلفة.

وهكذا تنتقل اللوحة من كونها غرضاً فريداً إلى سلسلة من اللقاءات البصرية المتكررة.

الفن والغرض السياحي

يحتل التذكار موقعاً فريداً في الثقافة المادية. فهو منخفض التكلفة مقارنة بالتجربة التي يمثلها، ومع ذلك قد يبقى مع مالكه لعقود.

فقد تبقى بطاقة بريدية تم شراؤها أثناء رحلة لسنوات طويلة بعد أن تختفي الصور الفوتوغرافية داخل الأرشيفات الرقمية. وقد يظل المغناطيس ظاهراً في المطبخ كل يوم. كما يمكن لحقيبة أن تعود من بلد ثم تستمر في التداول داخل بلد آخر.

ولذلك تؤدي الأغراض السياحية وظيفة تتجاوز التجارة: فهي تنقل الذاكرة البصرية.

تاريخياً، اعتمدت هذه الأغراض بصورة كبيرة على تمثيلات يمكن التعرّف عليها فوراً للوجهات السياحية. ويُدخل Art of the World التجريد المعاصر إلى هذه العلاقة الراسخة بين المكان والغرض والذاكرة.

والنتيجة ليست محاولة لتحويل الفنون الجميلة إلى صور تقليدية للتذكارات السياحية. بل يطرح المشروع سؤالاً حول ما إذا كان التذكار نفسه يمكن أن يصبح وسيلة للغة بصرية أكثر معاصرة.

التكرار من دون تماثل

لكي تتطور هوية بصرية، يجب أن تظل الصورة قابلة للتعرّف مع قدرتها في الوقت نفسه على التكيف مع صيغ مختلفة.

غطاء الهاتف ضيق وعمودي. والبطاقة البريدية مستطيلة. وتوفر حقيبة القماش مساحة نسيجية أكبر، بينما يضغط المغناطيس الصورة ضمن مساحة أصغر بكثير.

ولذلك لا يظهر تكوين China بصورة متطابقة على كل غرض. فعمليات الاقتصاص والحجم والموضع تتغير بالضرورة.

أما ما يبقى ثابتاً فهو حمضها النووي البصري: ألوانها المهيمنة، وعلاقاتها البنيوية، وأشكالها المميزة، وإيقاعها العام.

وهذا التمييز بين التكرار والنسخ المتطابق عنصر أساسي في المشروع.

لا تتطلب الذاكرة البصرية رؤية الغرض نفسه بصورة مطابقة مراراً. بل تتطلب مواجهة قدر كافٍ من المعلومات المتسقة التي تسمح بالتعرّف على العلاقة بين لقاءات بصرية مختلفة.

صورة معاصرة للصين

لا يمكن لعمل فني واحد أن يمثل التعقيد التاريخي والجغرافي والثقافي للصين. ولا يقترح Art of the World أن ذلك ممكن.

ففكرته أكثر تحديداً، وربما أكثر إثارة للاهتمام.

هل يمكن لعمل فني معاصر أصلي، يرتبط باستمرار ببلد معين ويتداول عبر سياقات ثقافية مختلفة، أن يكتسب تدريجياً مكاناً مستقلاً داخل الذاكرة البصرية المحيطة بذلك البلد؟

تمثل الصين ميداناً لاختبار هذا السؤال.

تبدأ اللوحة كعمل فني. ومن خلال التكرار تصبح صورة. ومن خلال التداول تدخل إلى أغراض وبيئات تتجاوز العمل الفني نفسه. ومن خلال استمرار الارتباط، قد تصبح الصورة في نهاية المطاف قابلة للتعرّف بوصفها جزءاً من فكرة ثقافية أوسع.

لا يمكن إنشاء هذه العملية بصورة فورية. فالذاكرة البصرية تحتاج إلى الوقت.

ولهذا تحديداً تكتسب الاستمرارية والاتساق أهميتهما.

Art of the World

Art of the World مشروع مستمر من El Arte Monumental يقوم على بنية بسيطة:

بلد واحد. عمل فني واحد. ذاكرة بصرية متطورة.

لكل بلد صورته الخاصة. وتظل كل صورة متجذرة في عمل فني أصلي. ويتم تتبع كل صورة أثناء انتقالها بين الرسم والنشر والأغراض والتداول في المجال العام.

تمثل الصين جزءاً مما سيصبح في نهاية المطاف أطلساً بصرياً أوسع: ليس مجموعة من الرموز الوطنية، بل تجربة معاصرة في كيفية تشكّل الصور الثقافية الجديدة وتداولها وترسخها في الذاكرة.